Gabriella Cilmi – Pure Love

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In den dreizehn Jahren seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums blieb Gabriella Cilmi der Musikwelt weiterhin verbunden. Sie veröffentlichte 2019 eine EP, nachdem sie kurzzeitig mit ihrem Bruder Joseph das Nebenprojekt „All Kings and Queens“ verfolgt hatte, und tourte letztes Jahr gemeinsam mit Delta Goodrem und The Corrs durch Australien.

Die Auszeit reichte der italienisch-australischen Singer-Songwriterin aus, um wieder zu sich selbst und ihren musikalischen Wurzeln zu finden. Das Ergebnis ist das Album „Pure Love“, das ihre Liebe zu Soul, Jazz und Rock widerspiegelt und bei dem ihre unverwechselbare, raue Stimme die 10 Songs – von Blues-Rockern bis hin zu zarten Balladen – trägt.

Schon beim Eröffnungstrack und Titelsong „Pure Love“ verspürt man sofort ein Gefühl des Triumphs, wenn sie zu einem donnernden, organischen Live-Instrumental schwört, die Vergangenheit hinter sich zu lassen und in die Zukunft zu schreiten: „Bring mich zurück in die Zeit, als die Grenzen noch nicht gezogen waren / Wenn ich es mir recht überlege: Trenne einfach alle Verbindungen dazu.“

Dieses Mal strahlt das Material eine Leichtigkeit aus, die zweifellos daher rührt, dass Cilmi sich auf ein Terrain begibt, das ihren musikalischen Instinkt schon seit ihrer Jugend geprägt hat – als sie in den 1990er- und 2000er-Jahren in Melbourne aufwuchs, in einem Zuhause, das von den Rolling-Stones- und Led-Zeppelin-Alben ihres Onkels bis hin zu Blues- und Soul-Klassikern auf den Chess-Records-Compilations ihrer Mutter alles bot.

Passenderweise war es ein Video der 10-jährigen Cilmi, die „Jumping Jack Flash“ sang, das ihren Funken entfachte, diesmal wieder ins Aufnahmestudio zurückzukehren – und diese Energie kommt in ihren Gesangsdarbietungen beim mitreißenden „YRU Hanging Around“ und dem Motown-angehauchten „No Apologies“ deutlich zum Ausdruck.

Der Sound passt eher zu ihrem weltweiten Durchbruchshit „Sweet About Me“ und ist so weit entfernt von ihrem Folgealbum „Ten“ – einem stark vom Electro-Pop geprägten Werk („On A Mission“, „Hearts Don’t Lie“), bei der sie, wie sie inzwischen zugibt, „kein Mitspracherecht hatte“ und mit der sie sich „nicht identifizieren konnte“ – was unter anderem dazu führte, dass sie sich aus der Branche zurückzog. In Songs wie „No To A King“ und der Klavierballade „Too Far Gone“ setzt sie sich mit den negativen Reaktionen auseinander, die sie erfuhr, als sie für sich selbst einstand – man sagte ihr „Niemand wird dich anfassen, jetzt, wo du mit mir fertig bist“ und „es ist nicht sehr damenhaft, sich zu wehren“, und fragt: „Sind wir schon zu weit gegangen, um die Töne zu hören, die wir spielen?“

Dieses Mal weiß sie genau, wo sie steht – mit einer Selbstsicherheit, die am stärksten in Klavierballaden wie „You Killed Our Song“ – ein zärtlicher Titel über ein Lied, das für immer mit einer Person aus der Vergangenheit verbunden ist – und dem von der Apokalypse inspirierten „Love Me Like It’s The End Of The World“ am stärksten zum Ausdruck kommt; bei beiden Titeln wird die Instrumentierung reduziert, sodass Cilmis Stimme die Erzählung tragen kann.

Aufgenommen im Middle Farm Studio in Devon mit dem Produzenten und Musiker Pete Miles sorgt der „Live-to-Tape“-Ansatz für ein kompaktes, stimmiges Album, das ihr Songwriting in den Vordergrund rückt und Cilmi erneut als eine der markantesten Stimmen des zeitgenössischen Pop etabliert.

Quelle: RETROPOP